Jestes tutaj: Home » WYDARZENIA » Polska » Laureaci Oscarów, odtwórcy kultowych ról w polskiej kinematografii i wielu innych! Odsłaniamy listę gości Transatlantyk Festival Poznań 2014

Laureaci Oscarów, odtwórcy kultowych ról w polskiej kinematografii i wielu innych! Odsłaniamy listę gości Transatlantyk Festival Poznań 2014

(fot. materiały prasowe)Transatlantyk Festival Poznań 2014 odwiedzi ponad 70 wybitnych gości z Polski i z zagranicy – producentów i reżyserów filmowych, kompozytorów, aktorów, fotografów, znanych publicystów, a także wielu artystów i aktywistów.

Festival odwiedzą: Justin Chatwin, Allan Starski, Katarzyna Herman, Matthias Hornschuh, Amelia Green-Dove, Edvinas Puksta, Mauricio Chernovetzky, Nikolaj Nikitin, Ania Trzebiatowska, Ewa Puszczyńska, Michał Kwieciński, Jóhann Jóhannsson, Andy Hill, Sanjay Rawal, Grażyna Szapołowska, Janusz Wróblewski, Jacek Braciak i wielu innych.

Poznański festiwal Transatlantyk rokrocznie odwiedza plejada wybitnych osobowości ze świata filmu i muzyki, a także innych dziedzin artystycznych. Organizatorzy zapraszają także heroicznych aktywistów i ludzi, których często nie znamy z nazwiska, lecz doskonale kojarzymy projekty i problemy, którymi się zajmują. Tegoroczna edycja Transatlantyk Festival Poznań  znów oszałamia różnorodnością. Wśród ponad 70. znakomitych gości znalazły się, jak co roku gwiazdy światowego kina i muzyki. Festiwal nie zapomina także o młodych utalentowanych twórcach, zarówno aktorach, jak i reżyserach, którzy mimo młodego wieku (23-35 lat) prezentują swoje filmy na zagranicznych
festiwalach w Rotterdamie czy Cannes.

Justin Chatwin – jest miłośnikiem spędzania czasu na świeżym powietrzu, podróżowania i motocykli. Pochodzi z Kolumbii Brytyjskiej, ale obecnie mieszka w Venice Beach, w Kalifornii. Choć znany jest głównie ze swojej pracy jako aktor, jego pasją jest fotografia filmowa i przygody. Chatwin wciela się w postać Jimmy’iego / Steva / Jack’a w nominowanym do nagrody Emmy serialu kanału Showtime „Shameless” (niedawno rozpoczęto produkcję 5. sezonu). Uznanie po raz pierwszy zdobył dzięki roli w amerykańskim miniserialu „Traffic”, w reżyserii Stephena Hopkinsa. Newsweek wytypował go wówczas na „aktora, którego należy oglądać”. Poza tym jego dorobek telewizyjny obejmuje stałą rolę w „Weeds” na kanale Showtime. W filmografii Chatwina znajdziemy takie pozycje, jak: „Funkytown”, „Dragonball”, „Na rozstaju uczuć”, „Niewidzialny”, „Złodziej życia”, „Miłego dnia?” i ponowne opowiedziany przez Stevena Spielberga klasyk H. G. Wellsa – „Wojna Światów”, w której wystąpił u boku Toma Cruise’a. Artysta ukończył właśnie zdjęcia do niezależnego dramatu „The greens are gone” u boku Catherine Keener, Antona Yelchina, Cary Elwes i May Rudolph. Wcześniej wystąpił także w komedii romantycznej „No stranger than love” u boku Allison Brie i Colina Hanksa. Wcielił się również w rolę idola rocka – Bobby’iego Shore – w „Bang Bang Baby”, który właśnie został zakwalifikowany do Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto 2014.

Allan Starski, jeden z najwybitniejszych polskich scenografów filmowych i teatralnych. Laureat Oscara oraz prestiżowej Nagrody Krytyków Filmowych z Los Angeles za scenografię do „Listy Schindlera” Stevena Spielberga
(1993). Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W jego filmografii znajdziemy wiele niezapomnianych produkcji, jak choćby „Smuga Cienia”, „Człowiek z Marmuru”, „Hannibal. Po drugiej stronie maski”, „Pianista”, „Lista Schindlera”, „Pokłosie”, „Oliver Twist” i wiele innych. Współpracuje z najwybitniejszymi reżyserami polskimi i zagranicznymi. Ma również bogaty dorobek w dziedzinie scenografii teatralnej i telewizyjnej. Wśród najważniejszych spektakli, przy których pracował, można wymienić chociażby: „Rozmowy z katem” (reż. Andrzej Wajda, Teatr Powszechny w Warszawie), „Ryba, Dusia, Wal i Leta” (reż. Agnieszka Holland, Teatr Ateneum w Warszawie) oraz przedstawienia Teatru Telewizji: „Czarownice z Salem” Millera (reż. Zygmunt Huebner), „Burza” Strindberga (reż. Andrzej Łapicki), „Wujaszek Wania” Czechowa (reż. Aleksander Bardini). Artysta jest także laureatem wielu prestiżowych nagród. W 1993 r. otrzymał Oscara za scenografię do „Listy Schindlera”, w 2009 r. – Nagrodę Specjalną
za Całokształt Twórczości dla Scenografa ze Szczególną Wrażliwością Wizualną na Festiwalu Plus Camerimage, w 2013 r. za wybitne zasługi dla polskiej i światowej kultury, za osiągnięcia w pracy twórczej i działalności artystycznej został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, a w 2014 r. – złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Nikolaj Nikitin ur. w Moskwie w 1974 r. Studia filmoznawcze ukończył w Bochum (Niemcy). W 1995 r. założył magazyn filmowy „Schnitt”, którym kierował do 2010 r. Wydał także wiele książek o tematyce filmowej, tłumaczył i prowadził dyskusje filmowe. Jako dziennikarz był aktywny podczas licznych publikacji festiwalowych oraz w radiu i w telewizji. Mając również doświadczenie na planie, pracuje także jako konsultant do spraw scenariusza. W 1999 r. zainicjował nagrodę „Schnitt Preis”, która jest przyznawana od 2001 r. podczas festiwalu „Filmplus” w Kolonii, którym kieruje jako dyrektor artystyczny. Jak dotąd jest to jedyny festiwal skupiający się na ważnej pracy montażystów. Od 2001 r. jest członkiem zarządu selekcyjnego dla „GoEast” (Wiesbaden) i kierownikiem badań nad filmami kina niemieckiego w Rosji, Polsce i na Węgrzech. W maju 2002 r. został powołany na delegata Europy Środkowo-Wschodniej, Azji Środkowej i Kaukazu na Festiwal Filmowy w Berlinie. Funkcję tę pełni do dziś. Nikitin jest członkiem licznych międzynarodowych jury i podróżuje na różnorodne festiwale. Jest także jednym z jurorów przyznających Coproduction Award Fundacji Roberta Boscha. W 2004 r., Nikitin pracowałjako dyrektor artystyczny przy zbiorowym filmie „Lost and Found”. Od 2005 roku odpowiada za program konkursu na Europejskim Festiwalu Filmowym Palic w Serbii. Uczestniczył w warsztatach EAVE 2007 i od tego czasu jest ekspertem strategicznym festiwalu EAVE. W 2009 r. zainicjował festiwal krótkich filmów w Internecie: Europe in Shorts i analizował pakiet filmowy dla Instytutu Goethego („The Celuloid Curtain -Europe’s Cold War in Film”). W 2013 r., był kuratorem konkursu o nazwie LOOK! podczas Festiwalu Filmowego Oostende w Belgii. W sierpniu 2013 r. we Wrocławiu odbyła się jego kreacja School Of Film Agents – SOFA. Nikitin prowadzi także aktywną działalność pedagogiczną, wykładając podczas warsztatów i w szkołach filmowych: RuhrUniversity (Bochum), Baltic Film i Media School (Tallin), IFS (Kolonia), dffb (Berlin), warsztat Toma Tykwera FILMAFRIKA! (Kenia). Jest członkiem FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej.

Grażyna Szapołowska, aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Ukończyła warszawską PWST. Występowała następnie
m.in. w Teatrze Narodowym w Warszawie (1977-1984) . Będąc jeszcze studentką rozpoczęła karierę telewizyjną, grywając już wówczas epizodyczne role w serialach. Na wielkim ekranie zadebiutowała również już w 1977 r. rolą Jagody w polsko-jugosłowiańskim dramacie psychologicznym „Zapach ziemi”. W latach 80. wystąpiła m.in. w takich filmach, jak: „Inne spojrzenie”, „Wielki Szu”, „Lata dwudzieste…lata trzydzieste…”, rozpoczęła wówczas współpracę z Krzysztofem Kieślowskim („Bez końca”, „Krótki film o miłości”). Kolejna dekada przyniosła znakomite role m.in. w „Panu Tadeuszu” w reż. Andrzeja Wajdy oraz w „Kronikach domowych” Leszka Wosiewicza. Grażyna Szapołowska występowała w tym czasie także w filmach zagranicznych, w tym w produkcjach węgierskich, włoskich i niemieckich.
Aktorka jest laureatką licznych nagród (najlepsza rola kobieca na 13. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Polska Nagroda Filmowa – Orzeł za najlepszą rolę kobiecą). Grażyna Szapołowska jest także autorką zbioru opowiadań „Pocałunki” i powieści autobiograficznej „Ścigając pamięć”.

Michał Kwieciński, producent i reżyser, założyciel oraz właściciel Akson Studio. Absolwent Wydziału Reżyserii i Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, a ponadto doktor chemii. Michał Kwieciński należy do najbardziej uznanych i doświadczonych producentów w Polsce. Jest jednym z animatorów polskiej kinematografii, którą aktywnie promuje. Jako producent otrzymał liczne prestiżowe nagrody filmowe i państwowe. Wypromował wielu młodych polskich aktorów, reżyserów i operatorów, którzy stali się stałymi współpracownikami Akson Studio w kolejnych produkcjach. W swoim dorobku reżyserskim ma dwa wielokrotnie nagradzane filmy kinowe: komedię „Statyści”, która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem publiczności, i „Jutro idziemy do kina”, kultowy już i niemal co roku emitowany 1 września, film o straconych nadziejach młodego pokolenia zdziesiątkowanego przez wojnę.

Katarzyna Herman, aktorka teatralna i filmowa. Związana z Teatrem Powszechnym w Warszawie. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie. Tuż po studiach otrzymała wyróżnienie za rolę Iriny w „Musztra –
sztuka i życie” na XII Ogólnopolskim Przeglądzie Spektakli Dyplomowych Szkół Teatralnych w Łodzi. W teatrze zadebiutowała rolą Agafii Tichonowny w „Ożenku”, za którą otrzymała nagrodę na XXXV Kaliskich Spotkaniach Teatralnych. Na wielkim ekranie po raz pierwszy pojawiła się w 1996 r. w filmie „Urok wszeteczny”. W 1997 r. Katarzyna Herman wystąpiła w popularnym serialu „Boża podszewka”, w 2004 r. w „M jak miłość”, a rok później w „Egzaminie z życia”. Dużą popularność aktorka zdobyła dzięki roli w serialu „Magda M”. Następnie wykreowała interesujące role w „Ekipie” w reż. Agnieszki Holland, a także w filmie „Świadek koronny” i jego serialowym odpowiedniku – „Odwróconych”. Wśród ostatnich dokonań Katarzyny Herman warto wymienić role w filmach: „Płynące wieżowce”, „Oszukane”, „W sypialni”.

Ania Trzebiatowska, absolwentka filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Digital Culture and Technology londyńskiego King’s College. Pracowała w dziale produkcji programów dokumentalnych BBC Storyville, BBC Arena
i British Museum. Od 2008 r. jest dyrektorem artystycznym krakowskiego festiwalu kina niezależnego Off Plus Camera. W roku 2012 wyprodukowała film amerykańskiego reżysera, Dana Sallitta, „The Unspeakable Act”, który prezentowany był później na światowych festiwalach m.in. w Sarasocie, Rotterdamie i Wiedniu. W styczniu 2014 była jurorką w konkursie filmów krótkich festiwalu Sundance.

Jacek Braciak, jeden z najbardziej charakterystycznych polskich aktorów. Absolwent warszawskiej PWST. Od 1991 r.
współpracuje z Teatrem Powszechnym w Warszawie. 1997 r. reżyserował własny spektakl pt. „Myszy, Koty i Niedźwiedzie”. W spektaklu „Nad Złotym Stawem” w Teatrze Powszechnym był asystentem reżysera. Na dużym ekranie zadebiutował w 1989 r. w filmie „Z soboty na poniedziałek”, następnie wystąpił w „Panny i wdowy”, „Enake”, „Wiatr ze wschodu” czy „Uprowdzenie Agaty”. Występował także w popularnych serialach, jak np.: „Miodowe lata”, „Klan”, „13 posterunek”, „Kasia i Tomek”, „Oficer”, „Glina”, „BrzydUla”, „Rodzinka.pl” oraz „Ja to mam szczęście”. Jednym z największych sukcesów Jacka Braciaka jest rola Jureczka w filmie „Edi” (2002) Piotra Trzaskalskiego. Został za nią wyróżniony Nagrodądla Najlepszego Aktora Drugoplanowego na FPFF w Gdyni 2002 oraz Nagrodą Orła 2003. Rok 2006 przyniósł mu role w „Jasnych Błękitnych Oknach” i „Co słonko widziało”. Współpracował z Andrzejem Wajdą w filmie „Katyń”. Za rolę Władka w „Róży” Wojtka Smarzowskiego odebrał nagrodę Orła. Wykreował także bardzo interesującą rolę w „Drogówce”. Użyczał również głosu w takich produkcjach, jak: „Charlie i fabryka czekolady” (2005), „Artur i Minimki” (2006), „Asterix na Olimpiadzie” (2008).

Comments are closed.

© 2012 Coolturalni24.pl - Lepsza strona kultury

Przejdź na górę strony